- DATE : 29/04/2015
- TIME : 1400–1600
- VENUE : Project Room 1.06, 50 George Square
Jun-Jieh Wang 王俊傑 (Artist)
Innovative, ambitious, meticulous, a magnet for sponsors, a genius: Taiwan artist Wang Jun-jieh is recognized as all of these. Playing the twin roles of artist and entrepreneur, Wang brings his exciting new works and visions on ‘future media’ to Edinburgh.
(L’Après-midi de la Gravité, 2010)
ABOUT THE SPEAKER
Jun-Jieh Wang 王俊傑
Born Taipei, Taiwan, 1963
“I am most interested in the relationship between art and reality, and the artist’s own identity.”
Award-winning media artist Wang Jun-Jieh is a pioneer of video art in Taiwan. He is currently the associate professor at the Department of New Media Art at Taipei National University of the Arts, and Director of the Center for Art and Technology. A graduate from the HdK Art Academy in Berlin, and has been honoured with prestigious awards including Hsiung-Shih New Artists Award (1984), the Berlin Television Tower Award (1996) and the Taishin Arts Award (2009). Wang has exhibited in important shows such as the Venice Biennale, and the Asian Art Triennale. His work has been included in numerous international exhibitions, including Dogo Onsenart (Matsuyama City, 2014), Transmediale (Berlin, 2014), West Bund Biennial (Shanghai, 2013), Ars Electronica (Linz, 2013), Marcel Duchamp and/or/in China (Ullens Center for Contemporary Art, Beijing, 2013), Monad-ism (Cité des arts, Paris, 2011), Contemporary Taiwanese Art in the Era of Contention (Johnson Museum of Art, Ithaca, 2004), Promenade in Asian: Cute (Art Tower Mito, 2001), The Sky is the Limit: Taipei Biennial (Taipei Fine Arts Museum, Taipei, 2000), The 3rd Asia-Pacific Triennial of Contemporary Art (Queensland Art Gallery, Queensland, 1999), The First Fukuoka Asian Art Triennale (Fukuoka Asian Art Museum, Fukuoka, 1999), Inside Out: New Chinese Arts (P.S.1 Contemporary Art Center, New York; San Francisco Museum of Modern Art, 1998), Cities on the Move (Secession, Vienna; CAPC Musée, Bordeaux; P.S.1 Art Center, New York; Louisiana, Denmark; Hayward Gallery, London, 1997), and the 47th Biennale di Venezia (1997).
Wang is also an accomplished curator, exhibition and stage designer. He gained acclaim as Staging Visual Director for the National Symphony Orchestra’s Taiwan premiere of Wagner’s Ring Cycle. Wang’s notable curated and designed exhibitions include “Navigator: Digital Art in the Making” (National Taiwan Museum of Fine Arts, 2004), “Vivienne Westwood” (Taipei Fine Arts Museum, 2005), and “2006 Taipei Biennial: Dirty Yoga” (Taipei Fine Arts Museum, 2006), “The Grand Illusion – International New Media Arts Festival” (Culture Gallery at National Concert Hall, 2009), “The 4th Taipei Digital Art Festival” (MOCA Taipei, 2009) , Quanta Tech Art and Performance Festival (2010), “Videonale: Dialogue in Contemporary Video Art” (National Taiwan Museum of Fine Arts, 2011), “Transjourney: 2012 Future Media Festival” (Kuandu Museum of Fine Arts, TNUA, 2012), and “Destroy Design: Modern Living” (Taipei Fine Arts Museum, 2012)
(2013 Sin City, Transmedia Non-Human Theatre Trailer)
王俊傑老師目前為國立臺北藝術大學藝術與科技中心主任，同時也是北藝大特聘教授、新媒體藝術學系專任副教授。1996年畢業於德國國立柏林藝術學院(HdK Berlin)，獲卓越藝術家最高文憑(Meisterschule)，為臺灣少數知名新媒體藝術家兼策展人。1984年獲得年度「雄獅美術新人獎」，同年起，開始從事錄像藝術創作，為臺灣新媒體藝術發展的開創者之一。
王俊傑於1984至1989年在臺期間，除了在各重要報章撰寫電影、劇場與文化評論等文字外，並與「筆記劇場」、「優劇場」、「河左岸劇團」、「環墟劇場」等著名團體合作，參與多項藝術指導工作，劇目包括：《地震》、《拾月》、《地下室手記浮士德》、《誰在吹口琴》等。1989年赴德國求學前， 與旅美藝術家鄭淑麗共同製作討論臺灣媒體在六四天安門事件時之政治態度的《歷史如何成為傷口》錄像作品，由臺灣「綠色小組」及紐約著名媒體批判團體「紙老虎電視」（Paper Tiger TV）發行，後並參加美國電影中心錄像展、蒙特利爾電影節、臺灣國際記錄片雙年展等多項展出。1991年獲香港前衛戲劇團體「進念二十面體」邀請，與德國藝術家Klaus Weber共同為「香港劇藝節」之《香港樣板戲》製作裝置作品，展出於香港文化中心。
1995年以錄像裝置作品《十三日羊肉小饅頭》獲德國「柏林電視塔藝術獎」，作品被德國「每日鏡報」（Der Tagesspiegel）評為：「…來自臺灣的多媒體藝術家，他以誇張與不可思議的方式去揭露廣告的錯亂：一個以日常瑣事作為豪華展示的作品…」。2000年獲日本著名美術雜誌「美術手帖」推選為「最受注目的100位藝術家之一」。2002年為日本福岡亞洲美術館邀請製作公共錄像裝置作品《雙城記》，同年並獲日本NHK電視臺製作三十分鐘記錄專輯於「亞洲名人錄」(Asian Who’s Who)全球頻道播映。2009年以錄像裝置作品《大衛天堂》獲台新藝術獎之年度視覺藝術類百萬大獎。
王俊傑甚早便將觸角全面伸向國際當代藝術舞臺，重要國際邀展包括：「美國電影中心錄像展」(1989)、「光州國際雙年展」(1995、2002)、「威尼斯雙年展」(1997)、「約翰尼斯堡雙年展」(1997)、「移動中的城市」(維也納分離主義藝術中心，1997)、「臺北雙年展」(1998、2000)、「亞洲藝術三年展」(1999)、「亞太當代藝術三年展」(1999)、「林茲電子藝術節」(奧地利，2013)、「西岸雙年展」(上海，2013)、「超媒體藝術節」(柏林，2014)、「道後溫泉國際藝術節」(日本松山市，2014)等。
近年來亦擔任獨立策展人工作，2004年策劃「漫遊者－國際數位藝術大展」，為臺灣首次大規模引介數位藝術之展覽，該展涵蓋了自九十年代以來的重要數位藝術經典作品，開啟了科技藝術在臺灣的後續探討熱潮。重要獨立策展及展覽設計作品包括：「時代的容顏」（國立故宮博物院，2002）、「後石器時代」（畫廊博覽會，2005）、「微微安．魏斯伍德的時尚生涯」（臺北市立美術館，2005）、「異響－國際聲音藝術展」（臺北市立美術館，2005）、「臺北雙年展：(限制級)瑜珈」（臺北市立美術館，2006）、「大幻影－國際新媒體藝術展」（國立中正文化中心，2009）、「台北數位藝術節」（2009，2013，2014）、「廣藝科技表演藝術節」（廣藝廳，2010）、「Videonale－國際錄像藝術對話」（國立臺灣美術館，2011）、「超旅程－2012未來媒體藝術節」（關渡美術館，2012）等。
近期參與跨域劇場工作及設計作品包括：2006年與國家交響樂團合作，擔任華格納全本歌劇《尼貝龍指環》臺灣首演之舞臺及視覺統籌；2008年為幾米繪本《向左走向右走》大型音樂劇擔任多媒體視覺統籌（臺北小巨蛋）；臺灣首部原創臺語歌劇《黑鬚馬偕》之舞臺視覺設計（國家戲劇院，2009）；2010與王嘉明共同執導科技媒體劇場《萬有引力的下午》；導演科技媒體無人劇場《罪惡之城》（松山文創園區，2013）。
王俊傑目前還擔任財團法人數位藝術基金會董事，當代藝術基金會董事，臺灣科技藝術學會副理事長，國立臺灣美術館及臺北市立美術館諮詢委員及審議委員，國家文化藝術基金會、臺北市及新北市文化局藝術補助審議委員等職。
